前不久，位于铁树斜街上的梅兰芳祖居焕新更生，初度怒放。这座百年小院变身为“梅兰芳好意思学艺术展示中心”，为走进巷子里的年青东说念主，带来可不雅、可触的艺术之旅，成为东说念主们了解梅派技艺，感受京剧文化的又一处千里浸式体验空间。

咸、同庚间梅家在京城便“享名独优”

一个明媚的午后，北京后生报记者走进这座闹中取静的小院，犹豫在陈设着梅兰芳经典舞台形象、舞台说念具的展馆中，追究从这里运行的梅派技艺与传承。此行邀请到北京文史学者方继孝从多角度探寻梅兰芳的艺术世界，看成以史料保藏驱动京剧史相干的学者，方憨厚挑升带来家藏京剧手札、档案、老相片等一手资料，收复梅先生戏里戏外鲜为东说念主知的故事。

清光绪二十年（1894年）九月二十四日，梅兰芳出生于北京李铁拐斜街（今铁树斜街101号），这个宅院是他的祖父梅巧玲在清同治年间购置的“景和堂”房产，门楹题有“门庭香且宝，家说念泰而昌”隶书对子，强盛有劲。

中国有句老话：“三年出一个状元，三年却出不了一个戏子。”不错想见，艺术东说念主才培植之难。梅家自祖父梅巧玲、伯父梅雨田、父亲梅竹芬，直至梅兰芳，及至他的后东说念主梅葆玖、梅葆玥，剧艺四代相传，成为戏班佳话。

在晚清咸、同庚间，梅家在北京城便有了“享名独优”的申明。祖父梅巧玲其时便以演开朗的后生女子出名，在《渡星河》戏里，演“夜半无东说念主密语时”的杨太真，能使全场意趣盎然。梅巧玲原为昆旦，且能吹昆曲笛子三百套之多，但为局势所趋，他改业皮黄，成了京戏开山之一。到了梅雨田手里，胡琴的情形就不同了，往日简便的过门，表情变多了，二黄原板、西皮慢板、反二黄等优好意思的过门，险些都是梅雨田改出入来的，成为“梅派胡琴”的祖师爷。

梅兰芳先生才四岁时，父亲便弃世了，十年之后，母亲又弃世了。他从小便孤苦孤苦，是以他说过：“世上的天伦之乐，有好些兴趣我是从未晓悟过的。”梅巧玲重侠好义，不吝巨金去调停那些为他助威的寒士和同业赋闲的伙伴。他固然作念了四喜班头，弃世时余资也未几。梅兰芳幸好有祖母躬身供养，七岁运行跟有“胡琴圣手”称呼的伯父学戏，是以他未到十岁，耳染目濡已会哼唱苏三那勾魂摄魄的旋律了。

固然童年期间家景迥殊繁难，梅兰芳天生丽质，又极贤人上进，自12岁取用艺名兰芳，在北京登台以后，雏凤清音，一鸣惊东说念主。

一幅《麻姑献寿图》启发梅先生创造古装戏

梅先生少小学戏的开蒙憨厚是吴菱仙老先生。路玉珊老先生曾经跟他说过刀马旦，茹莱卿先生跟他说过把子。王瑶卿、陈德是检场的，他们的提出梅先生也都谦敬接收，诚实学习。

梅兰芳这个名字，在戏剧史上号称始终。但梅先生从不以名演员睥睨一切，他对任何剧种的戏都是郑重不雅摩相干。如有东说念主说：“梅先生你阿谁身体扮演得不颜面。”他一定要说：“依你的意见怎样好哩？”提意见的东说念主说出我方的概念，及至第二次再演时，梅先生一定要把进程相干的新动作带上舞台，若是反应好就充实到我方扮演里去；反应不好大略不如第一次，他会再跟提意见的东说念主反复计较相干。其时剧团的东说念主受到他精致品德的影响，东说念主与东说念主之间莫得纠纷，也很少发生争握，艺术上的合营氛围迥殊融合。

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在一次寿宴上，一幅《麻姑献寿图》引起了梅先生的兴趣，他认为古装很好意思，就仔细地相干，按照图上的容颜谋划了服装。他还在家里将一张八仙桌子放在院子里，然后穿起古装在桌上作念多样身体姿态，让环球相干，效果一致认为很好。继之以后，梅先生又相干创作了盘舞、羽舞、剑舞、袖舞，自此古装便盛行于京剧舞台上了。

梅兰芳绘《花鸟图》

梅先生第一出创造性的新戏是《牢狱鸳鸯》，接下来是《嫦娥奔月》《天女散花》《黛玉葬花》等，随着在唱腔上也徐徐有了创造。其时是王瑶卿老先生匡助他相干，自后是他的琴师徐兰沅先生和王少卿先生一齐，如二本《西施》、《洛神》、《廉锦枫》、《三娘教子》、《世界锋》、《春文虎》、四本《太真传闻》、《死活恨》，这些戏的唱腔与曲牌的编排都是梅先生与二位先生相干创作的。

试了许多乐器将二胡郑重搬上舞台

梅先生在唱功上有极深的教学，他的嗓子清翠得犹如山涧流泉、出谷黄莺，凡一句唱腔的起落以及行腔都严格雅致当然大方不作念作，一字一音涓滴不苟。由于他行腔有分寸，该行则行，不该行则不滥行，唱一句、行一腔都是进程仔细揣摩，因此东说念主们赞誉说“梅先生唱戏，从无歪腔邪调”。

在扮演上，梅先生的最大的优点是东说念主物特性描摹深化，能引起不雅众对剧中东说念主物身世的共识。他演《黛玉葬花》，澳门赌城忧郁的容颜加上凄冷的反二黄慢板，一个多情善感、身世荡漾的林黛玉被演绎得有血有肉。他演“闹戏”一样使东说念主敬服，如昆腔戏《春香闹学》，他能很奥秘地塑造出一个生动开朗的小密斯。

京剧扮演妙技郑重台步要廉明，每一步都要节律昭着。梅先生这方面竟然科班出身，他的“圆活”动作好意思极了，同期他的头、腿、眼、足，都是跟入部属手的动作，不乱，要圆即圆，要方则方，予求予取，顺畅当然。

梅先生在抒发东说念主物内心容颜的扮演上也高妙得很，比如他在《宝莲灯》里唱慢板时，过门的时候很长，虽是静止地立在舞台上，然而不雅众认为东说念主物有着内在的本旨，不是呆立在那边。方继孝先生印象很深，梅兰芳与姜妙香演的《奇双会》，把一对佳偶的阁房之乐，演得惟妙惟肖，但却莫得少许凡俗之气，是难以企及的扮演。

梅兰芳先生对京剧的另一大孝顺，是将二胡郑重搬上京剧舞台，成为伴奏青衣唱腔必不可少的乐器。据徐兰沅先生回忆，1923年，他们在北京排新戏《西施》，梅先生感到音乐伴奏单薄，就和徐先生商酌，用了许多乐器试听，最初是四胡，然后用大忽雷小忽雷试，认为很乱，临了用最平淡的二胡来试，环球一听之下，都认为音色圆滑，京胡被映衬以后更动听了，因此就决定用二胡。

当第一次二胡伴着京胡在舞台上出现的时候，不雅众认为很极新，一段时候以后，东说念主们的耳音已稳当，就更爱好了。发展到今天，二胡成为青衣唱腔不可少的伴吹打器，在京剧音乐里占了很蹙迫的地位。

“临场借扇子”的故事广为流传

值得说起的是，在戏外，梅先生也具有常东说念主不可并列的教学和品位。

“梅先生临场借扇子”的故事在戏剧界广为流传。一次，梅兰芳先生演《贵妃醉酒》，临上场时，管服装说念具的东说念主找不到杨贵妃手里拿的那把扇子，急得满头是汗，直打我方的嘴巴。梅先生心里也急，但仍平声静气地安危他：“别慌张，找找看。”这时梅先生已走到上场门边，一声“摆驾”已念出，扇子仍未找到。他灵机一动，顺遂把身边一位一又友正在扇着的扇子拿过来，稳步登台，把这场戏安详应付下来。

梅先生擅图画，从王梦白为师，又常和陈师曾、汤定之、皆白石、姚茫父、金拱北相互切磋。上世纪20年代，皆白石的画在北京尚遭怠慢，其时已有“伶界大王”之称的梅兰芳却洞如观火，推重皆白石的画，频频向皆白石讨教，二东说念主友谊每日加深。一天，梅兰芳约请皆白石先生到我方的住宅缀玉轩叙谈，在座的还有戏剧界的一又友，一齐褒贬艺术，敌对极为融洽。梅兰芳请皆白石画草虫以便不雅摩。梅兰芳躬行理纸磨墨，皆白石怡然提笔，所画草虫有血有肉。画刚完成，梅兰芳歌喉婉转，相报一曲，声清韵冷，使东说念主吟唱。第二天，皆白石写了两首绝句馈送梅兰芳，其中一首是：飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。贵重善才看作画，殷勤磨墨就三升。

梅先生亦擅诗词，常与友东说念主附和，还可爱随心写诗。方继孝坦言，梅先生画作传世有限，他家藏有梅先生1932年（壬申孟冬）绘花鸟一幅，1947年（丁亥秋月）绘蔬果图一帧，上有诗云：“西风吹动锦斓斑，晓起窥园露未干。三月宿酲醒不得，正念念仪态到辛盘。”此外，方先生还保藏有梅先生赠“烤肉季”诗的钢笔底稿，以及晚年为印度诗东说念主泰戈尔出生百年顾忌怀旧诗稿手迹。从中可见，梅先生字、画都有很高艺术造诣。

供图/方继孝

文/北京后生报记者 李喆

裁剪/胡克青

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